¿El dibujo y el arte tienen su lugar en la escuela?
Desde la ley para refundar la escuela, todos los estudiantes siguen un "curso de educación artística y cultural". Pero ¿cuál es el papel que se le asigna en una escuela que se centra nuevamente en lo fundamental? ¿Se trata de concienciar a los ciudadanos en ciernes sobre el enfoque artístico o de apoyarse en las distintas disciplinas para ayudarles a fortalecer su espíritu crítico, en la era de la "videosfera" (o civilización de la imagen según Regis Debre) y el auge de la IA?
La institución insiste en una imagen de educacion permitiéndonos no estar sujetos a las exigencias de un entorno mediático omnipresente y, en particular, fomenta la práctica audiovisual para comprender las imágenes produciéndolas, particularmente en el marco de talleres de fotografía o vídeo.
Reconocido desde la fundación de la escuela pública gratuita, el dibujo, más que otras artes, cuestiona el funcionamiento y las misiones de la escuela. Veamos cómo revela el difícil equilibrio que hay que mantener entre instrucción y educación, entre adquisiciones instrumentales y descubrimiento de medios de expresión y debate, esenciales para las prácticas democráticas.
¿Dibujar al servicio de la industria o del arte?
Las primeras escuelas primarias enseñaron dibujo "lineal", asociado a la topografía y a la geometría. En la década de 1860 se introduce el dibujo "ornamental" y la "imitación" y, a partir de 1890, se hace obligatorio el dibujo "geométrico". Se basa en un repertorio de formas geométricas simples y bien definidas para reproducir un objeto y forma parte de las habilidades elementales básicas, al igual que la lectura, la escritura y la aritmética. Carlos Romain Capellaro, entonces profesor de la Escuela Normal de Saint-Cloud, no se refiere a la práctica privada reservado a una élite y a la formación de artistas :
"Expresamos el temor de que la enseñanza del dibujo y del modelado en nuestras escuelas generara en muchos estudiantes aspiraciones artísticas inútiles para la vida práctica [...]. En esto nos equivocamos: el conocimiento del dibujo-modelado [... ] indiscutiblemente permite a quienes lo poseen aprender más rápidamente, realizar su trabajo de manera más confiable y perfeccionar su arte tomando una copia exacta de las cosas ingeniosas que puedan encontrar."
Para la la filósofa Jocelyne Béguery, esta escuela opta por "una educación técnica, incluso tecnicista, donde el arte es instrumentalizado y puesto al servicio de los oficios y de la industria" frente a "una educación humanista y cívica donde el arte es considerado en sí mismo incluso". El dibujo geométrico que se enseña en la escuela primaria es una dibujo racional, ejecutado en línea, en blanco y negro, posiblemente sombreado, que será utilizado por los trabajadores especializados que requiere la industria.
Este utilitarismo fue sustituido en 1909 por el "método intuitivo", que consiste en observar e interpretar la naturaleza para producir una impresión personal. Además, más que una ejecución exacta y correcta, el maestro tendrá en cuenta la sinceridad con la que se dará esta impresión. Además, con la ayuda de ciertos ejercicios adecuados (arreglos decorativos, ilustraciones de juegos infantiles, cuentos, fábulas y cuentos), fomentaremos facultades imaginativas de los escolares.
Dibujo: un concepto pedagógico cambiante
De hecho, el sistema educativo entonces en gestación experimentó diferentes formas de responder a las cuestiones sociales, económicas y culturales de la época apoyándose en una disciplina enseñada durante mucho tiempo por artistas. Este movimiento da al dibujo un valor emblemático: materializa los debates que impulsan la construcción de escuelas públicas al servicio de la nación. El dibujo se convierte en un asunto de Estado, su lento reconocimiento como “materia de instrucción pública” acompaña los debates asociados a la renovación educativa.
Y estos debates continúan. Tras Mayo del 68 y la democratización de la educación secundaria y superior, poco a poco se tuvo en cuenta el dibujo, la imaginación, la creatividad y el arte contemporáneo de los niños. El dibujo técnico se transfirió a las escuelas secundarias profesionales. La “clase de dibujo” pasó a ser “clase de artes plásticas” o “clase de artes visuales”. Se destacó la libertad de expresión y el dibujo se asocia regularmente con muchas otras prácticas artísticas (fotografía, arquitectura, caligrafía, performance, etc.).
Pero la identidad de la enseñanza del dibujo en las escuelas públicas, laicas y obligatorias sigue siendo una práctica basada en antinomias constitutivas: entre la actividad manual y la exploración intelectual, al mismo tiempo geométrica, perspectiva, matemática o garabato incontrolado, el dibujo representa una identidad personal. imaginación, sino que debe contribuir al progreso social de todos.
Tanto “dibujo” como “diseño”, en el espíritu de diseño Italiano del Renacimiento, es, el "padre de nuestras tres artes, arquitectura, escultura y pintura", según Leonardo da Vinci y Vasari en su tratado de pintura. Y como escribe Jean-Luc Nancy en su libro Placer en dibujar, dibujo (del latín designar que significa "marcar") es el origen, el comienzo. Permite comprender provocando "el pensamiento de la cosa, su formación, su reformación o su transformación en verdad".
Escuela primaria pone de relieve esta comprensión del mundo gracias al dibujo observacional –representación fiel, detallada y comprensible del mundo– y al dibujo experimental –pruebas, tachaduras, rectificaciones, etc. que prolongan el ritmo del cuerpo y del pensamiento y dan sentido al generar una forma. En ambos casos, la línea permiteaprender dibujando.
"Las líneas de un dibujo revelan cómo visualizamos lo que nos rodea, cómo se nos aparece. Si el dibujo se enseña en las escuelas, no es simplemente para que ellos (los alumnos) puedan dibujar bonitos triángulos: es también porque les da nuestra mirada mayor delicadeza."
La práctica del dibujo ya no se limita a "imitar", "ornamentar", "componer", "geometrizar" como en la época del dibujo lineal, pero ¿se trata, no obstante, de enseñar arte?
El dibujo como acceso a la escritura y dominio de la lengua.
Dispositivos como el Plan Lang y Tasca (2000) o el curso de educación artística y cultural (PEAC) podría hacérnoslo creer sabiendo que, para un gran número de niños, la escuela sigue siendo el único espacio donde encuentro con el arte puede tomar lugar.
Uno de los objetivos de la carrera de artes plásticas consiste en abrir a los estudiantes a obras y culturas para "constituir repertorios de imágenes, de motivos diversos, de los que ellos (los alumnos) extraen para aprender a reproducir, ensamblar, organizar, vincular con fines creativos". En la práctica, sin embargo, las actividades que se ofrecen en la escuela primaria se limitan a ejercicios formales "a la manera de..." sin una situación creativa.
Los profesores, en su defensa, son muy impotentes para presentar trabajos que vayan más allá del tema y de las técnicas utilizadas. Además de la falta de formación, desde los años 2000, "un enfoque creciente en el dominio del idioma en relación con los desafíos del éxito académico" y, desde 2008, un énfasis en los fundamentos que tiende a vincular la práctica del dibujo a ejercicios deescritura y verbalización de los efectos producidos.
Los programas de enseñanza artística de los ciclos 2 y 3 indican que "en el aprendizaje en las artes visuales, siempre se mantienen unidos faire, éprouver et réfléchir ; El significado mismo del enfoque del docente es permitir interacciones permanentes entre estas tres dimensiones del aprendizaje". Y los niños pequeños dibujan espontáneamente entrenando su mano, su muñeca, su hombro, su mirada... Por eso es importante no limitarse a la simple ejecución de dibujos voluntarios para reproducir, ensamblar, organizar, en una palabra : intelectualizar el mundo.
Desafortunadamente, los modos perceptivos y sincréticos iniciados en el jardín de infantes son rápidamente reemplazados por procesos lógicos y analíticos de apropiación y transmisión de conocimientos. Como en el XNUMXe En este siglo, el dibujo y el arte en la escuela plantean la cuestión de los mandatos institucionales, la jerarquía de las disciplinas y su uso con fines de selección. Las prácticas artísticas no se movilizan por sí mismas, sino por sus cualidades transversales, como respuesta a cuestiones profesionales y sociales.
genevieve guetemme, Profesor de Artes Plásticas, Universidad de Orleans
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