Sentido en el trabajo: lo que revela el boom de los neoartesanos

En un contexto de explosión del sector terciario, el "trabajos de mierda" florecen en las organizaciones. Son todos estos trabajos que parecen tanto más inútiles e irrisorios cuanto más bien remunerados. A esto se suma la impresión de evolucionar en una nebulosa virtual donde se hace cada vez más difícil ver el fruto de su propio travail.

Ante esta proliferación de "trabajos de mierda", actualmente estamos asistiendo a que el periodista Jean-Laurent Cassely llamala "revuelta del primero de la clase", es decir a un éxodo de jóvenes titulados que están dejando las grandes empresas terciarias para convertirse en artesanos, autoemprendedores, voluntarios en organizaciones no gubernamentales (ONG), etc.

La vuelta al trabajo de las manos, la modestia del impacto y las ganas de contacto con el "carne del mundoEntonces formó el credo de esta nueva élite. Entonces, ¿cómo esta reconquista del taller va más allá de una simple moda?

Encuentra el significado de "hacer"

Contrariamente a una economía desarraigada, incluso “en la superficie”, el retorno a la materia representa una forma de reconciliación con el mundo. Los profesores Anne Prevost-Bucchianeri y François Pottier están convencidos:

“Para algunos graduados, la vuelta a lo concreto, al “hacer”, es una necesidad. [Por lo tanto], a la necesidad de lo concreto se une la necesidad de sentido”.

Estos reencuentros se suman a ese "arte de significar" del que hablan Jean-Luc Moriceau y sus coautores donde se trata de tocar la realidad, acercarla y pensarla. El "arte del sentido" es, en última instancia, una forma de entrar en contacto con el mundo y de sentirse plenamente parte de él. No sin nostalgia, el filósofo pascal chabot evoca este descuido de lo material por parte de los empleados modernos.

“Esta monomanía [del trabajo informático] se paga con un descuido: el conocimiento no formulado que atesoran los dedos de la humanidad, que construyó el mundo tomándolo en la mano, se va perdiendo paulatinamente. La madera, el metal o la piedra requerían una gran habilidad [. ..] El marinero que anuda una pieza [...] el plantador que engrasa raíces, el mosaico que parte teselas: tantas habilidades fundamentales que deben su supervivencia a recalcitrantes que tienen la inteligencia para perpetuarlas".

Jóvenes graduados entrevistados como parte de un tesis de doctorado apoyado recientemente han expresado este deseo de abandonar sus trabajos de oficina para encontrar trabajo sens en contacto con la materia.

Este es particularmente el caso de Esther* quien dejó su trabajo en una gran empresa para montar su propio taller de confección:

"Siempre me ha atraído la creación, el trabajo manual en lugar de trabajar detrás de una computadora".

Los poderes de la mano y el tacto.

Dans Partes de animales, Aristóteles recuerda el poder de la mano humana sobre el resto del reino animal. Insiste en particular en la versatilidad de la mano, que no sería más que la extensión de la razón humana. el psicoanalista líder darián También se vuelve a la importancia de las actividades manuales en la vida de los individuos. Argumenta que tenemos una inmensa necesidad de actuar con nuestras manos. En adelante, tocar es más que nunca estar en el mundo.

Esta cuestión del tacto está también en el corazón del prefacio escrito por Felipe Simay por la obra del filósofo Georg Simmel : Las grandes ciudades y la vida de la mente. Seguimiento de la sociología de los sentidos.

En este folleto, Simmel desarrolla en particular un retrato original de la metrópolis moderna mediante el análisis del impacto del estilo de vida urbano en las experiencias sensoriales y las mentalidades de los habitantes de la ciudad. En definitiva, el sociólogo alemán opta por hacer una lectura sensible de la ciudad donde se trata de considerar el tejido urbano y sus apuestas en términos de experiencias corporales.

Partiendo de esta observación, Simay recuerda en su prefacio que “tocar es el sentido prohibido de la vida urbana”. Agrega que "este es el significado que Simmel nunca menciona, mientras ocupa un lugar esencial, aunque paradójico, en la metrópoli". En efecto :

“los sentidos del citadino se movilizan para crear distancia y evitar que nos toquemos de una forma u otra”.

Si tocar es el significado prohibido de las relaciones con la ciudad, entonces es posible extender esta observación a las tareas requeridas de los empleados de las grandes empresas del sector terciario. Incapaces de tocar el fruto de su propio trabajo, evolucionan en una nebulosa donde las tareas se vuelven informes, intangibles, en una palabra, virtuales.

El momento de la Boda con el mundo

Disfruta elartesanía, es por fin reconectar con esa herramienta preciosa que es la mano pero también es revivir ese tiempo de grandes reconciliaciones con el mundo representado por Albert Camus en Boda. Es mediodía, con el sol brillando sobre Tipasa, Djemila y Florencia. La naturaleza mediterránea ofrece entonces el escenario de grandes reencuentros con el mundo.

Mientras en El mito de Sísifo, Camus habla de una cita perdida describiendo la experiencia del absurdo; dentro Boda, la cita es exitosa. Ante el invierno de un mundo técnico y la injusticia de una posición absurda, este regreso a las cosas es la expresión de un "verano invencible" que duerme en el fondo de todos.

"Para evitar que la justicia se encoja, hermoso fruto de naranja que contiene sólo una pulpa amarga y seca, redescubrí en Tipasa que era necesario mantener intacto en uno mismo una frescura, una fuente de alegría, amar el día que escapa a la injusticia, y volver a la lucha con esta luz conquistada.Aquí encontré la antigua belleza, un cielo joven, y medí mi suerte, comprendiendo por fin que en los peores años de nuestra locura nunca se me había ido el recuerdo de este cielo.[… ] En medio del invierno, finalmente aprendí que había un verano invencible dentro de mí".

Las descripciones del joven Camus a Tipasa aquí se hacen eco de este regreso a la materia, este "carne del mundo" hecho posible por la artesanía.

Así, el aprendiz de artesano aprende gradualmente a removilizar todo su cuerpo y sus sentidos, a estar atento a todos los fenómenos que ocurren a su alrededor. No aprende tanto a usar las manos como a involucrar todo su cuerpo en cada uno de sus gestos. Por lo tanto, la contactar El contacto directo que el artesano tiene con el mundo a través de sus cinco sentidos le permitirá adquirir una sensación de control sobre lo que está haciendo.

El reto de la artesanía

En su primer libro, Magali Perruchini nos invita a descubrir los retratos de una generación de nuevos artesanos reconciliados consigo mismos. Además, el profesor de estrategia y gobierno corporativo Pierre-Yves Gómez Precisa que una "auténtica vocación se evalúa por la sencillez con que se deja lo que ya no aparece como máscaras y artificios para reincorporarse a la vida real, concreta, material". Entre todos estos neoartesanos que dejan sus trabajos de oficina para incorporarse al taller, existe el deseo de sellar un pacto con la materia.

Después de cinco años de educación superior, Arturo Lochmann eligió seguir un CAP para convertirse en carpintero. Necesitaba una "vida sólida" frente a la "vida líquida" de la que habla el sociólogo Zygmunt Bauman. Esta licuefacción de nuestras existencias es el reflejo de un mundo sin estructuras reales. Frente a un fluir permanente, la vida queda entonces sujeta a la novedad y al consumo. Es el reinado de la obsolescencia desechable, temporal y programada. Por el contrario, la artesanía es el reverso de este halo nebuloso. Lochmann habla en particular de desarrollar una intuición de la materia para lograr actuar sobre ella y comprenderla.

Entre los retratos realizados por Magali Perruchini, encontramos en particular a Pia en su taller de cerámica que confiesa que "trabajar un material vivo como la tierra es establecer un diálogo". Finalmente, los artesanos a quienes Magali Perruchini "hablan de autenticidad, belleza, creatividad, libertad. Sus elecciones y sus producciones también cuentan, implícitamente, lo que ya no funciona en la relación de nuestra sociedad con el trabajo: una producción sin aliento, un desencanto de los trabajadores y consumidores por igual, un cansancio general frente a la economía desmaterializada, la búsqueda de un impacto directo, concreto y palpable en el mundo que nos rodea".

La modestia del impacto

En la perspectiva desarrollada por Albert Camus, el hombre que tiene una aguda conciencia del absurdo es el que crea con humildad y no busca la gloria ni el reconocimiento. Cuando evoca a los jóvenes artesanos que encontramos en los retratos de Perruchini, Pierre-Yves Gomez habla de la contemplación del trabajo bien hecho.

“Por contemplación no debemos entender elevadas meditaciones metafísicas, sino la reflexividad esencial sobre lo que uno hace, el sentimiento de que uno ha servido a un propósito, dominado un proceso, realizado el gesto correcto. Contemplar es tomar conciencia de la utilidad de lo que han logrado, modestamente, en el lugar correcto. Estos veinticinco [artesanos] no tienen el reclamo de algunos startupers digitales: ¡cambiar el mundo! Simplemente quieren lograr una hermosa moto, producir papel a la antigua o hacer feliz a la gente. vendiendo pan de calidad. Es más probable que esta modestia cambie el mundo".

Gómez, en última instancia, pide un impacto concreto, visible y modesto del trabajo de todos. Al evocar la "moto bonita" o el "pan de calidad", se suma a la lógica de trabajo desarrollada por el filósofo Hannah Arendt. Gracias a la materialidad de su producción, el artesano puede tener una retroalimentación directa sobre la eficiencia y utilidad de lo que hace todos los días. Efectivamente, estamos muy lejos de los discursos grandilocuentes de ciertas empresas que creen haber encontrado la solución milagrosa a nuestros problemas.

Estética del gesto y la temporalidad

Cuando habla de nuevos artesanos, Pierre-Yves Gomez también evoca la posibilidad de un gesto auténtico, realizado en la más pura tradición. El artesano es la figura del que cuida su trabajo. Por lo tanto, necesariamente debe aprender reglas muy estrictas de ejecución que requieren tiempo y paciencia. De hecho, se necesita saber hacer y tenacidad para hacer una hermosa cerámica o sacar una deliciosa baguette de la panadería.

En esto, el artesano lucha contra este aceleración tiempo tan característico de nuestras sociedades contemporáneas.

La artesanía es, por lo tanto, una disciplina de atención que puede culminar en un estado meditativo cercano a lo que algunos psicólogos llaman el estado de "flujo". El "flow" corresponde a un estado mental de total absorción del individuo en una tarea que se caracteriza por un compromiso de toda la persona, una concentración muy intensa con pérdida de la noción del tiempo y una sensación de fluidez. los gestos En un estado de "flujo", el artesano está completamente involucrado sin percibir el esfuerzo.

En estas condiciones, el artesano mantiene una triple relación con el tiempo. En primer lugar, el gesto artesanal se desarrolla con el tiempo para ser ejecutado correctamente y este tiempo necesario no se puede reducir. El artesano también forma parte de los gestos de quienes le precedieron. Cuando lleva a cabo una renovación, se hace cargo del trabajo de otros y suma gestos propios a los de sus antecesores. Finalmente, su producción forma parte de la larga duración de las cosas destinadas a durar y no de la obsolescencia de las producciones en serie destinadas a ser destruidas nada más salir de fábrica.

En resumen, el programa artesanal va en contra de una sociedad de fluidez, velocidad e incluso futilidad. En su taller, el artesano, por el contrario, ensalza la buen detalle, lentitud y modestia: tres virtudes cardinales que dan sentido a su existencia.

*El nombre ha sido anonimizado.

Tomás Simón, Profesor asistente, Escuela de negocios de Montpellier

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