Ennio Morricone: Cuando la música es buena

Todos los caminos, dicen, conducen a Roma. Y al pie del Coliseo, hay dos que se iban a cruzar para entrar en la historia del cine.

LSus nombres terminan con las letras "uno" y tenían la misma edad: Sergio Leone (1929-1989) y Ennio Morricone (1928-2020), un gigante de la imagen, un genio de la orquesta: ambos, eran "número uno ", se podría decir. El primero nos dejó a los 60, el segundo acaba de pasar el cañón de la izquierda, a los 91. Ennio Morricone compuso más de 500 bandas sonoras de películas. Aunque apenas salía de su casa cercana al Capitolio, el compositor pertenecía a la leyenda del gran oeste americano, de esos espacios desconocidos en Europa de los que solo el sur de España, en el desierto de Tabernas, ofrece una rudimentaria réplica y mineral.

Bruto, precisamente.

Todo sucedió un siglo después de la Guerra Civil, entre 1964 y 1968, con "La trilogía del dólar" : Por un puñado de dólares (1964) Y por unos pocos dólares más (1965) Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) seguido de Érase una vez en el Oeste (1968), similar en estilo pero diferente. Al encontrar la música de las películas italianas mediocre y cursi, Ennio Morricone quiso renovarlas e imponer un estilo más americano. Al llegar, sucedió lo contrario: Europa derrotó a Estados Unidos en la única gran historia que exportó a todo el mundo: el Far West.. Si Clint Eastwood o Charles Bronson se encuentran entre los más grandes actores del otro lado del Atlántico, el escandaloso realismo de las películas de Sergio Leone humilló a las producciones de Hollywood, las hizo aparecer como lo que eran: propaganda donde siempre salían los simpáticos vaqueros blancos. a expensas de los malvados indios salvajes. Hijos, ¿no estábamos todos del lado de Geronimo contra estos europeos cínicos? Estados Unidos se sintió ofendido por la competencia europea y la expresión "spaghetti western" pretendía ser irónica sobre un cine que albergaba bajo esta etiqueta una plétora de películas de la serie B. Obviamente, este no es el caso de "La trilogía del dólar" - que es para el oeste lo que Monument Valley es para Arizona.

AFP habla de Ennio Morricone como "Beethoven del spaghetti western". Esta comparación es relevante. El pianista Pierre Solot, productor de RTBF, explica: “Ennio Morricone tiene, como todo buen compositor, preocupación por el timbre y por tanto por la elección de instrumentos. Y en casa, incluso se agrava. Más que la música, el instrumento y su timbre, el instrumento y su color ocupan un lugar esencial en la película. RecuerdaÉrase una vez en el Oeste y esta armónica. Este último es un personaje real, acompaña al actor Charles Bronson durante la historia. Y es bastante simple: el personaje interpretado por Bronson se llama el Hombre de la Armónica ... "

Considerada un arte menor, la música de cine adquiere un estatus pleno con Ennio Morricone. La relación incluso se invierte. Aquí, la música suplanta a la imagen. La imagen sirve a la música. En las escenas más famosas (los duelos finales, por ejemplo), la cámara se posa en una melodía palpitante que gana gradualmente en intensidad hasta una forma de realización, como si el compositor se inspirara en las emociones y palpitaciones del universo erótico. Hay una gran sensualidad latina (más cercana a México que a su vecino del norte), como en los magistrales solos de trompeta, por ejemplo el de la escena final de Por un puñado de dólares, cuando la silueta de Clint Eastwood aparece a lo lejos en una borrasca cuyas volutas se disipan lánguidamente.

Desde los seis años compuso Ennio Morricone. A los diez años se matriculó en el curso de trompeta de la prestigiosa Academia Nacional Sainte-Cécile de Roma, donde fue advertido por el gran profesor Goffredo Petrassi. También estudia orquestación, órgano y música serial. En sus westerns, cada detalle tiene sentido: viento, polvo, un ruido inquietante. Ennio Morricone pone música al alma del desierto, su desolación, su silencio; los hombres hablan poco, lo que hace que sus líneas sean aún más impactantes; los rostros y las miradas expresan la totalidad de un personaje. Suelen ser seres inmundos, sin afeitar, que arrastran sus resentimientos a un mundo anómico y violento, donde a veces surge un buen hombre. Humanidad, sencillamente, pero sublime por la vara de un maestro romano.

Luis Daufresne

fuente: RTBF

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